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Formation vidéo à l'aide de techniques cinématographiques

La formation vidéo est de retour dans une grande voie

L'augmentation du travail à distance a nécessité une transition vers la formation virtuelle. Mais personne ne peut passer une journée entière sur une formation Zoom en direct, comme c'était auparavant la norme avec la formation en personne. Il y a un plus grand besoin d'apprentissage plus asynchrone. Entrez dans la formation basée sur la vidéo, qui connaît un regain de popularité pour un plus large éventail de sujets.

La production de vidéos nécessite beaucoup de temps et d'investissement financier. Pour ces raisons, il est important de savoir à quoi ressemble un bon produit si vous souhaitez commencer à produire des vidéos.

Mon objectif dans cet article est de partager mes idées de plus d'une décennie de travail sur des solutions de formation en entreprise, principalement en utilisant la formation vidéo. J'ai également inclus des clips vidéo pour que vous puissiez voir et entendre la différence par vous-même!

J’ai passé des heures à parler à des diplômés des écoles de cinéma et je continuais à me recommander le manuel fondateur sur le sujet du cinéma: Vue, son, mouvement: esthétique des médias appliqués par Herbert Zettl. Dans son livre, il identifie 5 domaines ou dimensions esthétiques interconnectés dans lesquels étudier l'art du cinéma:

    1. Lumière et couleur
    2. Zone et mise au point de l'écran
    3. Profondeur et volume
    4. Temps et mouvement
    5. Du son

En utilisant les cinq dimensions de Zettl, je vais couvrir 5 principes et montrer comment appliquer ces techniques d'école de cinéma à la formation vidéo. Cliquez sur chaque lien pour accéder à la section appropriée.

  1. Transmettre la sensation à travers la couleur
  2. Appliquer la règle des tiers pour gérer les traitements essentiels
  3. Manipulation du point de vue (POV) et des angles de caméra pour transmettre de nouvelles informations sur les personnages
  4. Variation du rythme et de l'élan pour contrôler votre récit
  5. Utiliser le son pour transmettre de nouvelles informations

La première est de savoir comment transmettre efficacement la sensation en utilisant la couleur pour gérer la charge cognitive.

Comment transmettre le sentiment à travers la couleur

C'est une astuce simple que vous pouvez utiliser immédiatement dans vos vidéos pour réduire considérablement le temps que vous pourriez autrement passer dans le script décrivant l'humeur d'un personnage. Utilisez l'étalonnage des couleurs en post-production pour signifier certains sentiments. Dites que vous voulez montrer les conséquences d'une action incorrecte. Ou vous voulez donner à votre apprenant le sentiment d'avoir accompli quelque chose. Dans les deux cas, une simple gradation des couleurs peut faire beaucoup de travail pour vous.

Comment utiliser la règle des tiers pour gérer les traitements essentiels

La gestion du traitement essentiel est l'un des aspects les plus cruciaux de la conception de l'apprentissage, et une partie de cela implique de sélectionner et d'organiser les informations pertinentes pour l'objectif d'une leçon. Vous pouvez suivre la règle des tiers pour positionner stratégiquement les informations ou les objets les plus importants pour un apprenant.

Utilisez les conseils décrits dans cette prochaine vidéo pour positionner soigneusement les sujets pour les entretiens, placer du texte à l'écran ou attirer l'attention sur des diagrammes ou des animations.

Comment utiliser POV et angles de caméra pour transmettre de nouvelles informations sur les personnages

Ensuite, examinons comment utiliser la profondeur et le volume pour manipuler le POV et les angles pour transmettre de nouvelles informations sur les personnages.

Je vais utiliser deux clips narrés de cet essai vidéo en profondeur original sur le film L'imposteur pour démontrer cette technique. La première vidéo vous montre comment le cinéaste utilise un POV différent pour tous les personnages à l'exception du "méchant".

Pourquoi pensez-vous qu'il en est ainsi?

C'est une manière subtile d'influencer ce que vous pensez d'un personnage. Sans utiliser de dialogue, vous pouvez en dire beaucoup sur votre personnage par son emplacement sur l'écran et la façon dont ils interagissent avec la caméra. Découvrez le prochain clip vidéo pour voir ce que je veux dire.

Sensationnel. Remarquez comment l'arrière-plan du "méchant" est flou? Il y a là un grand symbolisme, son histoire étant un tel mystère. Le fait qu'il vous regarde dans les yeux tandis que les autres personnages semblent hors caméra a également un effet profond sur votre relation avec les personnages. Si vous avez regardé le film, vous verrez à quel point ce type est persuasif. Si vous ne l'avez pas encore regardé, vous devrez le vérifier pour voir s'il dit la vérité à la fin là-bas.

Enfin, explorons ce que Herbert Zettl appelle les 4e et 5e dimensions de la réalisation cinématographique – le mouvement et le son.

Comment utiliser le rythme et l'élan pour contrôler votre récit

La 4e dimension du mouvement peut être mieux appliquée aux transitions entre les scènes dans les vidéos d'apprentissage. En utilisant le rythme, l'élan et le mouvement directionnel, le réalisateur légendaire Edgar Wright est capable de transporter ses spectateurs à travers le temps et l'espace dans une reconstitution transparente de son récit.

Nous sommes souvent limités par des périodes d'attention réduisant notre temps d'apprentissage total. Une utilisation intelligente des transitions entre les scènes peut être un moyen d'accélérer l'action et de relier les objectifs d'apprentissage de manière transparente.

Comment utiliser le son pour transmettre de nouvelles informations

La 5e dimension du son concerne la manière de transmettre des informations supplémentaires de la même manière que les angles de caméra et le POV peuvent transmettre du sens. Regardez (et écoutez) comment les scénaristes et les Un endroit silencieux son incorporé pour raconter leur histoire.

Dans la formation vidéo, nous utilisons souvent des effets sonores pour définir la scène, ajoutant de la profondeur et du contexte à une scène de bureau, par exemple avec le bruit de fond associé aux bureaux. Vous pouvez également explorer l'utilisation d'effets sonores indicatifs (pensez ping! Ou ding!) Pour attirer l'attention de l'apprenant sur les résultats d'apprentissage clés.

Voilà: 5 lentilles à travers lesquelles passer en revue votre entraînement basé sur la vidéo afin que vous puissiez maintenant être plus confiant de savoir à quoi ressemble bien.

Publié à l'origine sur curiouslionlearning.com.

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