Catégories
Actualités

Conquérir la barrière d'apprentissage Vortex

Conquérir le vortex dans un cours de musique en ligne

Un cours de musique d'étude générale peut surcharger les étudiants ayant peu d'expérience musicale, surtout si l'objectif du cours est que les étudiants conservent les principes fondamentaux de la théorie musicale particuliers à des périodes spécifiques. J'ai appris que si nous changeons l'objectif du cours et le simplifions, cela peut être évité. Les étudiants sont plus réceptifs à la lignée historique des compositeurs de musique occidentale et à la façon dont la musique occidentale a changé au fil du temps par l'influence. J'ai appris cela après avoir enseigné l'appréciation de la musique en ligne et reconnu la barrière d'apprentissage du vortex.

«Conception pédagogique: apprenants adultes» de LinkedIn Learning décrit l'obstacle d'apprentissage vortex comme se produisant lorsque les élèves sont tellement stressés par la quantité d'informations qui leur sont fournies qu'ils sont empêchés d'acquérir de nouvelles compétences. Une solution est l'application immédiate du matériel et des possibilités de pratique, couvrant ainsi l'objectif d'apprentissage. Cela est possible dans un cours d'appréciation de la musique qui ne se concentre pas fortement sur les fondamentaux de la musique. Je montrerai comment garder le vortex à l'esprit en identifiant les éléments d'un cours d'appréciation de la musique qui doivent être modifiés, en mettant l'accent sur les éléments musicaux clés, comment la musique occidentale a changé au fil du temps et la lignée historique des compositeurs occidentaux.

Focus sur les éléments clés

Les étudiants qui suivent ce cours sont peu exposés à l'éducation musicale; par conséquent, l'accent est mis sur trois éléments musicaux, hors du rythme, de la dynamique, de la mélodie, de l'harmonie, de la couleur du ton, de la texture et de la forme. Bien qu'ils semblent tous importants, l'instructeur du cours en choisit trois sur lesquels se concentrer. Les étudiants ont révélé qu'ils luttent avec ces concepts. Pour aider les étudiants, un instructeur pourrait se concentrer sur la dynamique, la mélodie et la texture.

Le cours pourrait exiger des étudiants qu'ils lisent des documents sélectifs. Plutôt que d'exiger que les élèves lisent un chapitre entier sur les éléments, il faut sélectionner des sections spécifiques qui couvrent les éléments ciblés. Les éléments sélectionnés seront abordés en profondeur et les élèves pourront même écrire un message sur le forum de discussion où ils doivent identifier un élément dans l'une de leurs chansons populaires préférées. Au début, les élèves doivent avoir la possibilité d'appliquer le matériel à une chanson qu'ils connaissent.

L'invite de discussion pourrait inciter les élèves à sélectionner une chanson et à identifier la dynamique, la mélodie ou la texture. Par exemple, un élève pourrait choisir la chanson «ABC» de Jackson Five et décrire la mélodie conjointe trouvée dans le mi bémol majeur. Les élèves pourront échanger entre eux car ils reconnaissent des chansons populaires et ils peuvent discuter de la façon dont ils ont découvert ces éléments dans la musique qu'ils écoutent toujours.

Une fois que les élèves ont été initiés aux éléments sélectionnés, ils peuvent les identifier dans une composition d'une période antérieure. Par exemple, la texture de la musique est le nombre de lignes mélodiques individuelles et la relation qu'elles ont les unes avec les autres. L'unité 1 couvre le Moyen Âge, une période prédominante avec une texture musicale monophonique ou une seule ligne musicale. Un exemple de musique pourrait être «Alleluia: Vidimus Stellam» (Nous avons vu son étoile). Après avoir lu sur cette période musicale et cette pièce, l'évaluation écrite obligerait les élèves à décrire et à identifier la texture musicale dans «Alleluia». Pour éviter que les élèves n'oublient comment aborder la texture de la musique, il convient de la couvrir à nouveau dans une composition de la Renaissance.

La Renaissance contient l'introduction de la polyphonie, qui consiste en deux lignes mélodiques ou plus, et l'objectif de l'unité devrait se concentrer sur la texture et expliquer comment elle s'est développée entre les deux périodes. Après avoir lu sur la Renaissance, l'évaluation pourrait impliquer une comparaison écrite entre la composition de la Renaissance "Ave Maria" et "Alleluia: Vidimus Stellam" (Nous avons vu son étoile). Les élèves devront identifier le type de texture dans "Ave Maria" et expliquer comment il est présent et pourquoi il diffère dans "Alleluia".

Cela aide les élèves à se concentrer sur un élément musical et à conserver ce qu'ils ont appris auparavant. Cela garde le vortex à l'esprit car nous évitons que les étudiants ne soient bombardés par trop d'informations. Les étudiants ont besoin de temps pour digérer et traiter les connaissances musicales. Avec la réduction de la quantité de connaissances en théorie musicale, nous devrions nous concentrer sur le contexte historique de chaque période.

Focus sur l'histoire de la musique

L'histoire de la musique comprend le contexte culturel de l'époque et la façon dont la société a progressé parallèlement à la composition musicale. Plutôt que d'avoir un manuel de cours entier comme seule littérature, une source supplémentaire sur l'histoire de la musique par le biais de documents primaires pourrait être un ajout bénéfique. Les étudiants bénéficient d'une collection diversifiée de littérature, les éloignant de la monotonie du même manuel de cours.

Un bon exemple de ceci est la Library of Congress Music History from Primary Sources, le site Web présente des informations et des documents perspicaces sur le paysage culturel des différentes périodes musicales et le développement et l'influence des compositeurs les uns sur les autres. De nombreuses sources sont fournies sur le site Web et peuvent être utilisées parallèlement à différentes périodes de musique.

Le contexte culturel de la période sera couvert avant d'entrer dans les éléments musicaux, qui encadrent les grandes lignes du matériel de lecture. Il sera même lié au matériel précédent sur le Moyen Âge. Le cours doit concevoir une structure interconnectée pour le matériel qui soit facilement visible pour les étudiants afin qu'ils puissent identifier les liens entre les compositions musicales.

Si les élèves sont débordés, ils sont incapables d'établir des liens ou de voir une structure globale qui mène à un vortex. Un accent sur la culture et le contexte sociétal de chaque période musicale permettra aux étudiants de continuer à apprendre sans se sentir surchargés. Cette période peut même se concentrer sur un ou deux compositeurs dont le travail reflète le mieux la période. Par exemple, Josquin des Prez et comment sa musique incarne le mouvement culturel de la Renaissance. Les élèves bénéficient d'un focus sur un compositeur clé, plutôt que dix à la fois.

Focus sur un seul compositeur et une seule pièce

Une fois le contexte historico-culturel de la période établi au début, la dernière partie de l'unité devrait se concentrer sur un ou deux compositeurs. Ce serait à la discrétion de l'instructeur. Si les élèves veulent en savoir plus sur d'autres compositeurs d'époque, ils doivent être encouragés mais pas obligés de le faire. Avoir dix compositeurs dans une unité intimidera les étudiants. Une unité doit couvrir un ou deux compositeurs et une ou deux de leurs pièces.

Les élèves liront sur le contexte culturel de l'époque, les éléments musicaux, puis sur le compositeur. Étant donné que l'unité précédente nécessite des messages sur le forum de discussion, l'unité précédente pourrait se terminer par une évaluation écrite plus large qui demande aux étudiants de faire une analyse comparative de la période précédente et de ces éléments. L'objectif du cours est d'aider les étudiants à construire à partir de l'unité précédente et à identifier les similitudes et les différences entre la musique et la manière dont les compositeurs ont défié les formes musicales traditionnelles précédentes.

On peut empêcher un vortex par un changement de format et une variété de contenu. Par exemple, j'ai fourni un documentaire visuel sur un compositeur moderne clé et modifié le message du forum de discussion. Je me suis concentré sur Aaron Copland et j'ai réitéré le thème principal de la lignée pour aider les étudiants à tout mettre en place, et cela est démontré par l'hommage de Copland à la musique folk et jazz américaine. Copland représente une continuation de l'influence spirituelle sur la création musicale. Les églises ont maintenu une forte influence sur la création musicale depuis le Moyen Âge, et Copland était bien connu pour incorporer des éléments de musique shaker dans ses pièces telles que «Appalachian Spring».

J'ai demandé à des étudiants de regarder un documentaire sur la vie de Copland et ses contributions à la musique. Pour le message du forum de discussion, j'ai proposé aux étudiants des options sur lesquelles écrire. Sélectionnez une contribution d'Aaron Copland (Folk, Jazz), sélectionnez une pièce qui comprend des éléments Jazz ou Folk ("Appalachian Spring" ou "Music for the Theatre"), et identifiez un élément musical (texture ou dynamique) trouvé dans la pièce. Cela modifie le format de l'évaluation et offre aux étudiants des options parmi lesquelles choisir, ce qui leur donne des conseils.

Les étudiants ont été positivement réceptifs au documentaire et se sont concentrés uniquement sur Aaron Copland. Ce changement permet de se concentrer sur une seule composition, un élément clé de la musique, et permet une réflexion sur l'objectif d'apprentissage du cours. Une fois que les élèves ont appris les périodes précédentes, nous voulons qu’ils entendent enfin dans la musique de Copland un développement de la composition en parallèle de la foi, ce qui leur permet de tout structurer ensemble.

À la conquête du vortex

La structure et l'organisation sont essentielles pour aider les étudiants. J'ai même appris en enseignant l'appréciation de la musique que les cours en ligne entraînent facilement les étudiants dans un vortex. Nous devons prêter attention à l'inclusion de styles d'apprentissage alternatifs, qui concernent la réduction du matériel de lecture et la restructuration des objectifs et des évaluations des cours. Tous les élèves n'apprennent pas de la même manière. Un cours d'appréciation de la musique nécessite moins de théorie musicale, plus de concentration sur l'histoire de la musique et le contexte culturel, et avec un accent sur un ou deux compositeurs.

La conception d'un cours doit être orientée du point de vue d'un étudiant. Posez-vous une série de questions sur le processus d'apprentissage du cours. Est-ce faisable, est-ce suffisant, qu'est-ce qui manque? Nous ne pouvons pas percevoir les étudiants comme des automates qui absorbent et traitent facilement les informations sans aucune hésitation. Nous devons organiser et structurer le cours de manière à permettre aux étudiants de créer, d'identifier et de traiter ce qu'ils apprennent à leur propre rythme.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *